Expositions passées

En 2024, la Fondation de l’Hermitage a fêté ses 40 ans et présenté une exposition exceptionnelle, en partenariat avec le Museum Langmatt de Baden. Constituée des trésors – majoritairement impressionnistes – rassemblés pour l’essentiel entre 1908 et 1919 par le couple de collectionneurs Jenny et Sidney Brown, cette somptueuse collection, habituellement montrée à la Villa Langmatt, faisait escale à l’Hermitage pour sa première présentation hors-les-murs.

En partenariat avec le Musée d’Art Moderne de Paris / Paris Musées, la Fondation de l’Hermitage a consacré une grande rétrospective à Nicolas de Staël (1914-1955), figure incontournable de la scène artistique d’après-guerre. L’exposition rassemblait une sélection de plus de 100 tableaux, dessins, et carnet venus de nombreuses collections publiques et privées, suisses, européennes et internationales. Aux côtés de l’emblématique Parc des Princes (1952), elle présentait un ensemble important d’œuvres rarement, sinon jamais exposées, et proposait un nouveau regard sur le travail de l’artiste, mettant en lumière certains aspects méconnus de sa carrière.

En été 2023, la Fondation de l’Hermitage a revisité l’œuvre d’Édouard Vuillard (1868-1940) sous l’angle du japonisme, dont la mode déferle sur le Paris fin-de-siècle. Composé autour du délicat paysage La Maison de Roussel à La Montagne (1900) que conserve l’Hermitage, ce projet montrait l’influence cruciale des arts japonais dans la production du maître nabi. Réalisées entre les années 1890 et la Première Guerre mondiale, une centaine de peintures et de gravures de l’artiste, chantre de la vie quotidienne et de la nature, dialoguaient avec une cinquantaine de chefs-d’œuvre du pays du Soleil-Levant.

L’Hermitage a consacré une grande rétrospective à l’un des artistes les plus importants de la création belge du début du 20^e siècle : Léon Spilliaert (Ostende 1881-Bruxelles 1946). Autodidacte, formé au contact de la littérature de son temps et persuadé de son destin d’artiste élu, Spilliaert est l’auteur d’une œuvre d’une profonde originalité, baignée d’interrogations métaphysiques et de culture flamande, et réalisée presque exclusivement sur papier.

La Fondation de l’Hermitage a consacré une grande rétrospective au peintre français Achille Laugé (1861-1944) – une première en Suisse. Profondément attaché à l’Occitanie, dont il est originaire, Laugé fascine par son parcours singulier au sein du mouvement néo-impressionniste. L’exposition réunissait près de 80 œuvres et couvrait toute la carrière de Laugé, mettant en lumière l’originalité profonde de ce peintre du quotidien, d’une sensibilité exceptionnelle.

La Fondation de l’Hermitage a eu le privilège de dévoiler, pour la première fois en Suisse, une sélection des plus grands chefs-d’œuvre de la Fondation des Treilles. Établie à Tourtour, dans le sud de la France, elle abrite une collection prestigieuse créée par une mécène visionnaire, Anne Gruner Schlumberger (1905-1993), et réunit des œuvres de Hans Arp, Georges Braque, Victor Brauner, Jean Dubuffet, Max Ernst, Alberto Giacometti, Paul Klee, François-Xavier Lalanne, Henri Laurens, Fernand Léger, Pablo Picasso, ou encore Takis.

La Fondation de l’Hermitage a consacré une grande rétrospective au peintre lucernois Hans Emmenegger (1866-1940) – une première en Suisse romande. Cet artiste d’une originalité extrême, tant dans le choix de sujets insolites que dans l’audace des compositions, figure désormais parmi les peintres suisses les plus importants de son temps.

La Fondation de l’Hermitage a eu le privilège de dévoiler une sélection des plus grands chefs-d’œuvre de la prestigieuse collection privée de Georges Bemberg (1915-2011). Né dans une famille allemande installée en Argentine au milieu du 19^e siècle, l’illustre collectionneur et homme de lettres a réuni, tout au long de sa vie, un ensemble de peintures, de dessins et d’objets d’art comptant parmi les plus importants de son temps.

En collaboration avec La Cinémathèque française et la Réunion des musées métropolitains Rouen Normandie, la Fondation de l’Hermitage a ouvert un nouveau chapitre à son exploration de la modernité artistique, en s’intéressant aux liens entre les beaux-arts et l’une des grandes révolutions visuelles du 20^e siècle : le cinéma.

Organisée en collaboration avec le Musée des beaux-arts du Canada à Ottawa, l’exposition montrait comment les peintres canadiens ont découvert l’impressionnisme à la fin du 19^e siècle en France, et comment ils ont réagi, à travers leur style et leurs sujets, à cette révolution picturale. Nourris par ce mouvement international, bon nombre de ces artistes ont donné, une fois de retour au pays, une impulsion cruciale à l’émergence de la peinture moderne canadienne.

Après l’exposition Fenêtres en 2013, la Fondation de l’Hermitage a poursuivi son exploration des grands thèmes de l’iconographie occidentale et proposé de découvrir les multiples facettes de l’ombre. Avec une sélection inédite de près de 140 œuvres, le parcours traversait 500 ans d’histoire de l’art et convoquait des formes artistiques très variées, allant de la peinture à l’installation, en passant par la sculpture, l’estampe, le dessin, le découpage, la photographie ou encore la vidéo.

La Fondation de l’Hermitage a consacré une grande exposition à la peinture de la période victorienne (1837-1901). À travers une sélection de près de 60 œuvres, dont la plupart étaient présentées pour la première fois en Suisse, le projet illustrait la richesse et la fascinante originalité de l’art anglais au 19^e siècle.

La Fondation de l’Hermitage a présenté une grande exposition consacrée à Henri Manguin (1874-1949), retraçant les premières années du parcours artistique de cet amoureux de la couleur, surnommé le «peintre voluptueux» par Apollinaire. L’accent était mis sur la période fauve, durant laquelle Manguin accompagne et parfois même précède les audaces de ses amis peintres, en quête de nouveaux moyens expressifs par le biais de la couleur. Offrant de somptueuses harmonies chromatiques, les toiles de cette époque témoignent d’un talent et d’une inventivité rares.

La Fondation de l’Hermitage a mis à l’honneur le pastel, médium fascinant à la croisée du dessin et de la peinture. Inspirée par les Danseuses au repos, célèbre pastel de Degas donné il y a vingt ans à la Fondation de l’Hermitage, l’exposition rassemblait 150 chefs-d’œuvre de collections suisses publiques et privées. Offrant une véritable histoire de cette technique originale, la présentation traversait près de cinq siècles de création, des maîtres de la Renaissance aux artistes contemporains.

La Fondation de l’Hermitage a eu le privilège d’accueillir les joyaux impressionnistes et postimpressionnistes de la collection Bührle. Composée de chefs-d’œuvre d’artistes incontournables des 19^e et 20^e siècles, comme Champ de coquelicots près de Vétheuil de Monet (vers 1879), Le garçon au gilet rouge de Cézanne (vers 1888), ou encore Le semeur, soleil couchant de Van Gogh (1888), cette collection particulière compte parmi les plus prestigieuses au monde.

La Fondation de l’Hermitage a consacré sa grande exposition de l’été 2016 à l’une des plus belles collections privées d’Europe, montrée en exclusivité à Lausanne. Regroupant une centaine de peintures, sculptures et installations, la manifestation offrait une exploration inédite de la création occidentale des 20^e et 21^e siècles. Réunie depuis les années 1950 par un passionné des arts, cette collection hors normes, à la fois cohérente et d’une diversité remarquable, n’avait encore jamais été présentée au public.

C’est une collection très prestigieuse d’œuvres de Paul Signac (1863-1935) qui a été présentée du 29 janvier au 22 mai 2016 à la Fondation de l’Hermitage : près de 140 peintures, aquarelles et dessins illustraient la carrière foisonnante du maître néo-impressionniste.

La Fondation de l’Hermitage a présenté une grande rétrospective consacrée à l’un des acteurs majeurs de la création artistique suisse du début du 20^e siècle : le peintre Marius Borgeaud, né à Lausanne en 1861, actif en France et resté très populaire auprès du public suisse.

La Fondation de l’Hermitage a eu le rare privilège de présenter la collection privée du Genevois Jean Bonna. Constitué principalement d’œuvres sur papier, cet ensemble exceptionnel, d’une grande cohérence, a été réuni au fil des ans pour le seul plaisir des yeux, sans souci d’exhaustivité.

À l’occasion de son 30^e anniversaire, la Fondation de l’Hermitage a présenté, en été 2014, une exposition exceptionnelle consacrée à la peinture américaine du 19^e siècle. Centrée autour du paysage, du portrait et de la nature morte, cette manifestation réunissait un ensemble d’œuvres réalisées entre 1830 et 1900, et pour la plupart présentées pour la première fois en Europe.

Dans le cadre des célébrations du tricentenaire de la naissance de Denis Diderot (1713-1784), la Fondation de l’Hermitage a eu le plaisir de consacrer une exposition au célèbre philosophe français, et en particulier à sa relation à l’art. Organisée en partenariat avec le musée Fabre de Montpellier, cette présentation d’envergure réunissait une sélection exceptionnelle de peintures, sculptures, gravures et dessins, que Diderot a pu admirer au Louvre à l’occasion des Salons – expositions temporaires organisées par l’Académie royale de peinture et de sculpture – et qu’il a commentés dans ses comptes rendus rédigés entre 1759 et 1781.

La Fondation de l’Hermitage a accueilli un ensemble exceptionnel de 80 œuvres de Joan Miró (1893-1983), provenant de la Fondation Pilar i Joan Miró à Palma de Majorque, qui a reçu une importante donation de la part de l’artiste et de son épouse. L’exposition se concentrait sur les œuvres de la maturité, réalisées au cours des trente dernières années de sa vie dans l’atelier majorquin où le grand maître vécut de 1956 à sa mort.

Depuis toujours, le thème de la fenêtre fascine les artistes. Avec l’exposition Fenêtres, de la Renaissance à nos jours. Dürer, Monet, Magritte…, la Fondation de l’Hermitage proposait de découvrir le rôle primordial tenu par ce motif dans l’iconographie occidentale, du 15^e siècle à nos jours. Organisée en partenariat avec le Museo Cantonale d’Arte et le Museo d’Arte de Lugano, cette manifestation réunissait plus de 150 œuvres provenant de nombreuses institutions suisses et européennes, ainsi que de prestigieuses collections privées.

Dans cette exposition exclusive consacrée à la collection d’art BCV (Banque Cantonale Vaudoise), la Fondation de l’Hermitage proposait de découvrir une centaine d’œuvres réalisées par des artistes liés au canton de Vaud, du 20^e siècle à nos jours. Un patrimoine culturel exceptionnel, qui fait la part belle à la création contemporaine.

Après les expositions Alberto Giacometti (2002), André Derain (2003) ou encore Edward Hopper (2010), la Fondation de l’Hermitage a proposé en été 2012 une nouvelle ouverture sur un acteur majeur de la création moderne, en consacrant pour la première fois en Suisse romande une exposition au peintre Asger Jorn (1914-1973), considéré comme le plus grand artiste danois du 20^e siècle. Cette manifestation s’inscrivait en outre dans la prolongation de l’exposition Impressions du Nord. La peinture scandinave 1800-1915 qui, en 2005, avait permis aux visiteuses et visiteurs de la Fondation de découvrir l’extraordinaire vitalité des peintres nordiques au 19^e siècle.

Réunissant plus d’une centaine d’œuvres, l’exposition Au fil des collections, de Tiepolo à Degas proposait un nouveau regard sur la collection – rarement montrée – de la Fondation de l’Hermitage. Articulée autour des chefs-d’œuvre du musée (Tiepolo, Bocion, Sisley, Degas, Vuillard, Vallotton, Valadon, Braque, Magritte, etc.), cette présentation les confrontait avec d’autres joyaux, souvent inédits, des collections suisses, publiques et privées, en un dialogue original et novateur.

La Fondation de l’Hermitage a consacré sa grande exposition d’été 2011 à l’une des plus prestigieuses collections privées d’Europe : la collection Hahnloser. Réunie entre 1905 et 1936 à Winterthour par Arthur Hahnloser (1870-1936) et son épouse Hedy Hahnloser-Bühler (1873-1952), cette collection est exceptionnelle à plus d’un titre. Elle est le fruit de rencontres et d’amitiés avec de nombreux artistes, parmi lesquels Ferdinand Hodler, Giovanni Giacometti, Félix Vallotton ou encore Pierre Bonnard, qui introduisirent les Hahnloser dans la scène artistique parisienne, les aidant et les conseillant dans leurs achats.

La Fondation de l’Hermitage a présenté une importante exposition consacrée à l’art espagnol à l’aube du 20^e siècle. Centrée autour des peintres de la « génération de 1898 » issue des turbulences extrêmes traversées par l’Espagne tout au long du 19^e siècle, l’exposition montrait l’évolution de leur carrière artistique. Oscillant entre respect des traditions et modernité, leurs œuvres s’inscrivent dans l’élan d’ouverture que connaît alors l’avant-garde espagnole.

Pianiste et chef d’orchestre d’exception, Christian Zacharias a été depuis l’an 2000 directeur artistique et chef principal de l’Orchestre de Chambre de Lausanne. Il a fêté en 2010 son soixantième anniversaire, et la Fondation de l’Hermitage s’est associée aux hommages qui lui ont été rendus à cette occasion en confiant pour quelques semaines ses cimaises à la collection de ce grand musicien.

Observateur incomparable de la société américaine et témoin attentif des mutations sociales que connaît le Nouveau Continent au 20^e siècle, Edward Hopper incarne véritablement la peinture américaine de son temps. Méditant la leçon des grands maîtres de la lumière – dont Vermeer –, il fait très tôt entendre sa voix au sein des avant-gardes américaines en inscrivant son œuvre dans la tradition réaliste. Peintre des petites villes et des scènes en apparence banales, Hopper affectionne les lieux tranquilles et familiers, souvent déserts. Ses tableaux, étrangement silencieux, revêtent un caractère de mystère indéfinissable.

S’ouvrant avec l’illustre portrait du poète Goethe peint par Tischbein en 1787, véritable icône de la peinture romantique allemande, l’accrochage célèbrait ensuite l’art français du 19^e siècle, des paysages réalistes de Corot et Courbet aux portraits impressionnistes de Renoir, vibrants de lumière, jusqu’aux Musiciens à l’orchestre de Degas, à la mise en scène audacieuse. Parmi les temps forts de l’exposition figurait le symbolisme, avec des artistes à l’imaginaire singulier, teinté de mysticisme (Böcklin, Ensor, Moreau, Munch, Redon), auxquels fait écho un ensemble de toiles intimistes des peintres Nabis (Bonnard, Vallotton, Vuillard).

Bacon, Baselitz, Braque, Bonnard, Calder, Cézanne, Dalí, Sonia Delaunay, Derain, Dubuffet, Ernst, Francis, Giacometti, Hodler, Kiefer, Klee, Klein, Léger, Magritte, Matisse, Miró, Monet, Picasso, Renoir, Richter, Rothko, Rouault, Signac, Soulages, Vallotton, Van Velde, Vlaminck, Warhol… Tous ces artistes, et bien d’autres encore, étaient présents dans cette exposition coup de cœur, qui conduisait les visiteuses et les visiteurs sur les chemins de crête de l’art moderne, de l’impressionnisme à l’expressionnisme abstrait.

La Fondation de l’Hermitage a eu le privilège d’accueillir une exposition exceptionnelle sur une œuvre de Christo et Jeanne-Claude en cours de création : Over The River. Commencé en 1992 et prévu pour une mise en place en été 2012, ce projet – qui ne sera finalement jamais réalisé – prévoyait de couvrir la rivière Arkansas, dans l’État du Colorado (États-Unis), avec des panneaux de toile sur une section discontinue de 64,5 km. Cette exposition étonnante s’inscrivait dans la continuité des manifestations dédiées aux grandes figures de l’art contemporain.

Située à Bergame en Lombardie, l’Accademia Carrara est non seulement une école des Beaux-Arts réputée, mais également un important musée, comprenant une vaste pinacothèque d’art ancien allant du 15^e au 19^e siècle. Cet impressionnant patrimoine, qui comprend plus de 1’800 œuvres, fut enrichi successivement par plusieurs collectionneurs célèbres, tels le comte Guglielmo Lochis ou le grand historien de l’art et connaisseur Giovanni Morelli.

Réunissant un exceptionnel ensemble de quelque 90 dessins, l’exposition présentée par la Fondation de l’Hermitage dévoilait l’étonnante modernité de l’art graphique de Victor Hugo (1802-1885), génie romantique qui non seulement a réalisé l’une des œuvres littéraires les plus riches du 19^e siècle, mais a également, tout au long de sa vie, énormément dessiné.

La Fondation de l’Hermitage a mis à l’honneur pour la première fois en Suisse le peintre français Henri Fantin-Latour, qui compte parmi les talents les plus éminents de la deuxième moitié du 19^e siècle. S’éloignant de la peinture réaliste du milieu du siècle, en particulier de celle de Courbet dont il fut un temps l’élève, Fantin-Latour aspire au même but que ses contemporains impressionnistes : créer une peinture dans laquelle l’aspect formel joue un rôle plus important que le motif. Il ne trouve cependant pas les sujets de ses compositions dans la nature, le plein air, mais préfère travailler dans l’intimité de son atelier parisien.

Offrant pour la première fois en Suisse une vision globale de l’art belge à la fin du 19^e siècle, l’exposition de la Fondation de l’Hermitage a mis en lumière le groupe des XX et celui de la Libre Esthétique, desquels émergent en trois décennies des peintres parmi les plus novateurs de l’avant-garde européenne. À travers une centaine de tableaux et dessins, l’exposition révélait les artistes majeurs de cette époque, et s’articulait autour des principaux courants qui marquent ces années cruciales : l’impressionnisme et le néo-impressionnisme, le symbolisme et l’expressionnisme.

Artiste majeur de la scène contemporaine, le peintre allemand Georg Baselitz était à l’honneur à la Fondation de l’Hermitage durant l’été 2006. À travers une centaine d’huiles, dessins, gravures et sculptures, venant pour la plupart de la collection personnelle de l’artiste, l’exposition offrait une vision tout à la fois plus essentielle et intimiste de cette œuvre intense, qui se déploie auprès de celles des plus grands, de Picasso à Bacon.

Poursuivant son exploration des grandes collections, la Fondation de l’Hermitage a eu le privilège d’accueillir plus de cent trente œuvres provenant du musée Fabre de la Communauté d’Agglomération de Montpellier. Considéré comme l’une des toutes premières collections publiques françaises par son importance, le musée, fondé en 1828, s’est enrichi grâce à de nombreuses donations et à une politique d’acquisition dynamique.

À travers une centaine de peintures, pastels et dessins, cette rétrospective a mis en lumière l’apport fondamental de Gustave Caillebotte (1848-1894) à l’impressionnisme. Peintre – il participe entre 1876 et 1882 aux expositions du groupe impressionniste –, collectionneur et mécène, Caillebotte joue un rôle central au sein de ce mouvement. Proche de Renoir et de Monet, il soutient indéfectiblement ses amis, et prend une part active à l’avènement de la « nouvelle peinture ».

Réunissant plus d’une centaine d’œuvres d’artistes danois, finlandais, norvégiens et suédois, cette exposition offrait un nouvel éclairage sur la peinture nordique qui, à l’instar de la littérature avec Ibsen et Strindberg, et de la musique avec Grieg et Sibelius, s’est développée avec une originalité fascinante tout au long du 19^e siècle.

En été 2004, la Fondation de l’Hermitage a présenté  une centaine de céramiques précolombiennes conservées dans la prestigieuse collection du Museo Barbier-Mueller de Barcelone. Cette exposition, qui témoignait du rôle primordial tenu par la céramique dans les cultures préhispaniques, permettait de découvrir des objets pour la plupart inédits, provenant de tout le continent américain, du sud des États-Unis jusqu’au Pérou, et remontant, pour les plus anciens, à 1500 ans avant notre ère.

Après avoir accueilli les trésors des musées de Barcelone (1986), Liège (1988), Lyon (1989) et Grenoble (1992), la Fondation de l’Hermitage a poursuivi son exploration des grandes collections d’art publiques en montrant une sélection d’une centaine de peintures et dessins provenant de la Pinacothèque nationale d’Athènes, Musée Alexandre Soutzos. Grâce à une politique d’acquisition dynamique et à de nombreuses donations, la Pinacothèque, fondée en 1900, est riche aujourd’hui de plus de 10’000 œuvres.

La Fondation de l’Hermitage a présenté en été 2003 une exposition consacrée au peintre et dessinateur tchèque František Kupka (1871-1957). Poursuivant une quête passionnée de la lumière et du mouvement, Kupka fut un protagoniste original du fauvisme, puis du cubisme, avant d’aborder, dès 1910, la peinture pure et la non-figuration. Cette exposition était l’occasion unique de découvrir le remarquable ensemble d’œuvres de Kupka – plus d’une centaine de peintures, pastels, dessins et gravures – conservé par le Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, à Paris.

Organisée en partenariat avec l’Institut Valencià d’Art Modern de Valence, en Espagne, cette exposition proposait un nouvel éclairage sur l’œuvre d’André Derain. Elle présentait les quatre aspects les plus importants de la production vaste et variée de l’artiste français : fauvisme, premier cubisme analytique, néo-classicisme et primitivisme.

Vingt ans après sa création, la collection de la Fondation de l’Hermitage comprenait près de 800 œuvres. Une sélection de cet ensemble a été présentée au public à l’occasion de l’inauguration des nouveaux espaces de conservation et d’exposition de la Fondation.

Depuis son exposition inaugurale de 1984, L’Impressionnisme dans les collections romandes, la Fondation de l’Hermitage s’est intéressée à de nombreuses reprises à la révolution picturale qui a bouleversé le monde des arts à la fin du 19^e siècle. Avec L’impressionnisme américain 1880-1915, elle a renouvelé l’approche de ce mouvement en montrant de quelle façon l’aventure impressionniste, née en France, s’est poursuivie sur le Nouveau Continent.

En point d’orgue aux manifestations célébrant le centenaire de la naissance d’Alberto Giacometti (1901-1966), la Fondation de l’Hermitage a présenté une exposition centrée sur la prestigieuse collection de Robert et Lisa Sainsbury, sortie pour la première fois d’Angleterre à cette occasion.

La Fondation de l’Hermitage a accueilli en été 2001 la première présentation publique d’une des principales collections privées suisses : celle de Jean Planque (1910-1998), réunie au fil du temps par cet ami des peintres, peintre lui-même, et conseiller de la galerie Beyeler à Bâle durant plus de quinze ans.

Cette exposition se concentrait sur les années 1914 à 1921, qu’Alexej von Jawlensky (1864-1941) passa en Suisse. Décisives pour l’évolution de l’œuvre de l’artiste russe, ces années le voient se détacher de la forme expressive de ses premiers travaux pour trouver un mode de figuration empreint d’intériorité.

Peintre du ciel et de l’eau, Eugène Boudin (1824 -1898) est célèbre pour ses paysages de la côte normande, ses marines et ses scènes de plage. Cette exposition, la première en Suisse, a été organisée en partenariat avec la Fondation Langmatt à Baden.

Réunissant près de 100 tableaux et plus de 50 dessins, cette exposition offrait un panorama rétrospectif de l’œuvre d’Auguste Chabaud. Né à Nîmes en 1882, Chabaud monte à Paris en 1899. La frénésie de la métropole, sa modernité agressive fascinent le jeune peintre, qui reste malgré tout profondément attaché à sa Provence natale, parcourue par le rythme lent, immuable, de la vie rurale. De la tension entre ces deux pôles, Paris et le Sud de la France, où il retournera s’établir après la Première Guerre mondiale, va naître une œuvre puissante et singulière.

Conçue par la Fondation de l’Hermitage et présentée exclusivement à Lausanne, cette exposition offrait un panorama représentatif de l’œuvre de Victor Brauner (1903-1966). Elle bénéficiait d’importants prêts accordés tant par des collections publiques françaises, parmi lesquelles le Musée national d’art moderne à Paris, que par des collections privées suisses et françaises.

Consacrée au monde intime et subtil de l’aquarelle anglaise, cette exposition offrait un vaste panorama de cette technique très prisée outre-Manche, des artistes novateurs du 18^e siècle jusqu’aux virtuoses de l’époque victorienne.

Cette exposition proposait un éclairage historique sur le futurisme, courant d’avant-garde né en 1909 avec la publication du Manifeste du futurisme par le poète italien Marinetti. Les peintres Balla, Boccioni, Carrà, Russolo et Severini sont les principaux représentants de ce mouvement qui a prôné une esthétique nouvelle, fondée sur le progrès, la machine et la vitesse.